家长宝典
如何帮助孩子理解音乐、表达音乐
 
在古筝教学中,常常碰到这种情况。当孩子过了流畅演奏的坎后,在寻求更深层次的音乐情感时,总有些手足无措。很少碰见让你觉得享受的演奏,更多时候我们听到的都是机械式弹奏。有时,为了让孩子显得有些“乐感”,老师们会让学生强加生硬的动作,来表达所谓的“情感”,让人看了无比尴尬。
 
孩子为什么难以理解音乐情感?
 
为什么表达音乐这么难?音乐中的情感是通过音符表达,它不像文字和语言,可以直接传递情感。而音乐这种相对隐晦的表达方式,对孩子而言不外乎一门“外语”,这中间多了一道需要转换的“手续”。如果没有人告诉孩子这些音符表达什么意思,他们无法意会是很正常的。但如果我们照搬作品解释,讲给孩子听,他们也常一知半解。我们成年人容易忽视孩子的认知水平和成长背景。若用他们能够理解的方式阐述音乐内容,或许有不一样的成效。正如我们会为孩子挑选有图案的绘本,给他们讲简单易懂的童话故事,而不会在一开始把《中国古代史》强塞给他们。从易到难,需要一个漫长的过程。
 
如何以孩子的视角理解音乐
 
比如,孩子学习弹奏筝曲《丰收锣鼓》。快板段落庆祝丰收时,热闹、外放的气氛更容易体会。而慢板段落表达的是:对旧社会的批判和当今生活的赞美,音乐内敛、细腻,很少有孩子能驾驭好。其中一个原因是孩子的生活经历不足,认知能力有限,局限了他们对作品进一步理解,诸如“旧社会”、“吃不上饭”的描述距离他们太遥远。如果只是照搬如此单薄的解释,恐怕无法帮助孩子加深理解。但如果我们换一种说法:某天,街上偶遇了一只流浪猫,因为生病被主人遗弃,它饿极了,只能在垃圾箱附近徘徊,找食物充饥。这时候,小猫的心情一定非常低落和难过。这些情绪与作品想表达的悲伤部分很像。这种离孩子生活更近的例子,能使他们产生同理心,更好的理解作品所要表达的情感。
 
音乐情感到底是个什么东西?
 
一首作品存在多个层次的情感。第一层来自作品本身,作曲家会通过音高、节奏、速度等元素,把情感融入到作品中。如古筝曲《秦桑曲》,是周延甲先生创作于20世纪70年代的一首筝曲,它描述了一位深情的妙龄女子思念家乡、思念亲人、盼望早日与家人团聚的迫切心情 。作品的第一段有这样几个特征:1.慢板,作曲家通过速度为作品的立意确定了基调。2.借用陕西音乐重颤以及按滑的特色,将缠绵、委婉的特质表现出来。3.陕西筝曲的定弦,它多4、7,并且是陕西筝曲中特有的微升4和微降7,陕西“苦音”特有的音阶。以上几样条件,是作曲家为作品奠定的基调,他希望通过这些要素,让他人也产生相似的情感。
 
而第二层情感来自于演奏者。把某一种演奏方式和某一种情感对应,这是我们可以做的第一步。还是以《秦桑曲》慢板为例,当孩子知道作品的基调是思念,我们可以把某种规律性的演奏常识告诉他。

1.“思念”对应的速度肯定不会快,因此在演奏时将速度降下来很重要。
2.旋律的走向在初期也是有一定规律可循的。当旋律的发展方向朝着高音流动时,音量也可以顺着往上助推,反之,旋律下行走向低音时,便逐渐将音量下降,演奏的位置也朝中间靠拢。这个规律可以通用在许多作品中。
3.《秦桑曲》中出现很多4、7,这些音基本都带有重颤,效果类似哭腔。当遇到此类弹法,可以告诉孩子,效果类似我们哭泣时的声音,让他们找到这种同理心,将重颤演奏到位的基础上,通过心理预设,更好的做到情感体会。
 
之所以细致的解释音乐情感的概念。除了希望家长告诉孩子,进一步帮助孩子在演奏过程中,实现情绪的表达
 
如何关联“理解”与“表达”,也即,让孩子了解作品要表达什么后,又可以将理解的内容表达出来。看似很难实现,但我们稍稍换位思考,多想一步,多做一点,就能化解难题。不要轻易否定孩子,我们首先要做出清晰的判断,是理解的问题,还是表达的问题,找到症结,再对症下药。如果只是囫囵吞枣的指导孩子:你的音乐没感情,要再投入一些——就算歇斯底里也是徒劳。
 
当然,音乐中的情感不仅仅如此,还有许多个人情感的参杂等等,那是更高层次的情感表达。在驾驭好一定规则后,再来谈其他也不迟。
 

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