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专业集体课也可以拥有高水准

专业集体课也可以拥有高水准
 
上学期间,有一门课没在我的课表里,它随机出现,并且课程时间长,但我和我的伙伴们都很珍惜这门课的时光,它就是专业集体课。上学时,我的老师——刘文佳老师,在专业主课之余,自发为我们开设了这门课,它可以承载各式内容,范围可大可小。课堂上,同门师姐妹围坐在一起观看彼此的演奏,互相学习研究,这个过程中大家受益良多。
 
集体课通常有以下这几种内容:
1.考试之前,在校同门聚在一起观摩、点评;
2.就某一课题或者作品,相关的人聚在一起观摩、学习;
3.科普古筝演奏之外的知识。
 
学习内容不同,侧重点也不太一样。但有一个共同的基础,在集体课上学生是主角,老师更多的起到了点拨和总结的作用,而非等着ta将知识灌输給我们。这也是有别于一对一小课的地方,学生不仅仅等待着老师的点评,在座的每一个人都能自由表达想法,同时还可以听取别人的意见。
 
一、考试之前的观摩
 
考试前的集体观摩是最常见的。考试前一周,许多老师都会组织大家进行观摩,有时会选择在考试场地提前模拟一次考试场景,意在让大家更好的适应这个环境,及时发现问题,避免考试时出现不必要的失误,场景的模拟还可以减少紧张的心情。这个过程与演出前的彩排非常相似。
 
重点来了!!!在我们的集体观摩课上,所有的学生不仅要轮番上去演奏,并且,每个人都要为演奏的同学点评一遍。你是不是好奇,那得花多长时间?没错,通常二十多个人,每人演奏两首考试作品,听取所有人的点评,从早听到晚要花整整一天的时间。但是,很少有人错过这样的机会,或者中途离开。平时很难有机会把所有人聚在一起,日常练琴都是一人埋头苦干,考试时也仅仅是评委几人看到,如果不刻意制造机会,几乎没有可能凑齐那么多人。
 
作为观摩者,通过大量的观摩学习,我们不仅可以汲取不同演奏者的优势,并且在你为所有人做点评时,也是一个输出的过程。你会带着问题去欣赏作品,注意力会更加集中,而不是看过就忘了。作为被观摩对象,你为他人演奏时,更加容易暴露出平常不易察觉的问题。当那么多双眼睛盯着你,必然会紧张,那么平时练得不到位的地方,很容易会露出马脚。再者,听取不同的声音,会让你更加客观、全方位地审视自己。
 
所谓,三人行必有我师,这大概是最好的写照了。
 
二、专题课的集体学习
 
每学期课程中,我们通常会有一首作品或一个流派,是每个人的必弹曲目。在学习一定阶段后,老师会找一堂课把所有学习同一首作品的人聚拢,共同探讨。当面对一首颇有难度的作品时,我们会将它拆解,逐句逐音的分析。可能一堂课的时间,我们只分析了一个引子。
 
一部作品一定会有它的难点,它的难点如何分布、如何呈现是多样化的。印象很深的一次课,我们学习《风之猎》,由作曲家陶一陌先生创作。作品描写了凛冽的寒风中,猎人在森林狩猎的场景。这首作品,我们面对的第一个巨大挑战是技术——几乎通篇的双手轮抹。但没想到,轮抹还没到,在引子中,我们就遇到了障碍。一组大跨度的快速和弦,让许多人都栽在上面。每个人演奏一遍,通过对比马上就知道各自的问题出在哪里,是反应不够灵敏,还是指尖不扎实?别人的手反应快,我又和她差多少,非常直观。
 
同样,音乐上也有不同的难点,大到宏观的想象,小到某一个音。比如,《风之猎》引子中第一个音是强奏。但为什么有人的强奏让人觉得音乐到位,而有的人演奏却让人觉得不舒服。通过交流、对比,能直观地找到问题所在。这个音表达有问题,可能是发力过重过硬,把音弹死了;有可能是太早的泄掉,导致张力没到等等。要注意的是,互相学习并不是要生搬硬套模仿某一个人的演奏,而是通过互相交流观摩,打开思维。在你的思考之余,还有什么其他可能。
 
在学习传统音乐时,也是所有人参与进来。在上集体课之前,大家要提前回去做功课,查阅相关的演奏信息,然后再在课堂上进行分享,而不是一味的听老师讲。主动学习的好处是,可以让知识渗透的更好,带着自学过程中遇到的问题,在课堂上解决掉,效率会高非常多。并且,有准备的参与,更能激发大家的学习热情,当每个人都有备而来时,会充满自信,更加的有表达欲。而填鸭式教学吸收的信息量非常有限,很可能还没来得及消化就忘记了。
 
三、科普音乐知识
 
学习古筝演奏仅仅知道怎么弹琴是不够的,琴童家长和古筝老师都知道,现在考级增加了音乐基础考试,这充分说明对“旁门类”知识的学习越来越重要了。若非学校强制开设各类必修课,我想我也不会去触碰这些知识。但不得不说,这些课程帮助我在古筝学习道路上,走的更远更深。
 
这里我要说的不是视唱练耳、乐理等课程,同样也是我的专业老师在教学之余,为我们开设的音乐普及课程。在这些普及课上,我们认识了专注于青少年音乐普及工作的中央音乐学院周海宏教授。第一次知道,古典音乐居然还可以用这样有趣的方式被普及;欣赏了谭盾先生的各类作品,他的《地图》、《鬼戏》、《水乐》、《纸乐》等,每一首都妙极了,可以说为我打开了接近中国当代音乐的大门。
 
这些东西看似“无用”,却实实在在对我产生了深远影响。当我在教学时,我常常会考虑,如何以孩子能接受的方式,引导他们真正喜欢音乐、喜欢古筝,周老师的课可以成为借鉴样本。当我在欣赏作品时,逐渐有了自己的判断标准,我在接受它们的时候,我的内心变得更加自由了。
 
这些仅仅是我在学习过程中的一点小体会,它让我受益匪浅。感谢我的老师在教学中毫无保留赠予我们这些宝贵的财富。我想,应该有更多人尝试去做这些事情,它并没有那么艰难,但会改变许多人心目中音乐以及古筝的样子。
 
红弦秀秀
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