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练琴时需要联系上下文

练琴时需要联系上下文

阅读给我带来的启发
 
有一天,我在家看书,读到某个段落,大意是:当说到“情”这个大概念时,书本采用“感情”的概念.......即“情感和情绪的总称......泛指情绪、情感的一般现象。”看到这句话,我的感受是对“情”字解构得真好,它就像一句旋律的结尾落回主音一样,解决了我对这个再平常不过的词的好奇。过了一会儿,我重读了一遍这句话,刚刚的那种感觉却突然没了。再读一遍,觉得平平无奇。我想,你们读到这句话时,肯定跟我后来的心情一样,它哪里精彩了?
 
于是,我回想了一下,是什么原因让我第一次读到它时印象深刻。我开始往前后段落找,发现产生这种感觉的原因,来自上下文的关联。
 
第一次读这篇文章是从头开始、连贯通顺的阅读。作者在文章前半部分着重解释了“情绪”和“情感”两个词的定义。在阅读过程中,我发现这些词原先在我脑海里没有本质区别,也没有清晰的界定,通过作者的解释,我更加好奇“感情”这个常用的词会被如何定义。当我真在后文读到作者的定义时,内心期待得到解决,再加上前文的铺垫,这段话让这三个词(情感、情绪、感情)呈现出清晰的逻辑感,由此让我产生了豁然解惑的舒畅感。
 
这让我想到练琴时如出一辙的小细节,它看起来无关紧要,但有可能会大大地提高练琴质量。
 
1.拆分练习、着重练习

我们在练琴时一定会出现许多难点和问题,需要拆分练习、着重练习。小到一个音,大到一整段。这个过程很重要,我想会练琴的人都是这么做的。对于初学者来说,更多问题来自节奏、音准、指法等等的准确性,对于高阶的学生来说技巧问题和音乐问题则会更突出。不过,在拆分练习和全曲串联之间,还有一个步骤也相当重要,就是“联系上下文”或者“衔接过渡”的练习。
 
节奏、音准、指法等问题,它们通常在乐句中以单个形式出现问题,而不会整句都错。通常,我们会将这个音挑出来单练,比如4、7的音准,切分或者附点节拍不对,大多数情况下问题都可以解决。但往往等到第二周回课,学生并没有将问题解决。这时候我们就要注意,很有可能是因为缺少了中间这个步骤,也就是将整句或者前后小节的内容连接起来练习。
 
比如音准问题,单练的时候学生都可以分辨出音按的准不准,但完整演奏时可能又会按不准,导致这些问题的原因可能是:左手准备不充分、手型不标准、急于赶后面的音匆忙松手等等,这时候,将前后几小节串联起来练习就非常重要。
 
只是,每个音从来不是孤立存在,它只有在乐曲中才有意义。前后贯穿的练习相当于为这个音营造出全曲演奏的“意向”,同时也避免一直进行全曲演奏浪费时间,以及无法针对性练习的问题。
 
节奏问题也是一样,单个节奏拎出来可以正确演奏,但进入乐曲中就不对了。有可能是前后速度不统一,或者已经习惯错误的弹法,这时候只练习一个节奏的意义就不大了,要加进前后部分再做调整。
 
2.联系上下文练琴
 
对于高阶的学生来说,音乐问题会更加突出。比如一段音乐的第一句弹不好,或者整段弹不好,通常学生在练习时只会重复弹奏这一句/一段。而我在练琴时,会选择从前一段的末尾音或者前一句开始衔接。因为后一段的开头不好,很有可能是衔接过程中存在问题。还有一个原因,音乐的情绪变化可以是突然的,但不可以出现断层的现象。
 
实际上,解决音乐问题和音准问题方法核心是一致的,乐段乐句不是孤立存在于作品中。有时候,你单练一句旋律,觉得很好听、情感很丰富。但前后串联时,就会发现音乐存在不合理。这可能是中间逻辑出了问题。一首作品大到全曲,小到乐句,每个音都有它存在的意义,所处的位置都经过合理安排。有的乐句就像是提出疑问,而有的句子就是解答之前的疑问;有的句子是为你铺垫更多的心里期待,而有的句子就是让你的期待得到化解。这是你单一练习时,很难体会到的感受。在演奏时,你不仅是演奏者还是听众,细致练习、整体练习都很重要,但更重要的是学会从不同角度、以不同方式解决问题。
 
所以,下次上课,你不要再跟老师说:“我单独练的时候能弹好,但一连起来就出问题。”事实上不存在单独练的好,连起来练不好的问题。如果有问题,那就是练的不够,没有找到更加有效的练习方式。
 
这是我练琴中的一点小心得,不如回家试试看,希望能帮助你们更好的练琴。
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