导航

关闭

练琴与演奏的区别

练琴与演奏的区别
 
学琴的人多多少少都听过演奏家不同寻常的练琴故事,尤其关于练琴时长,少则一天七、八个小时,多则十几个小时。惊叹之余,肯定也有人好奇:怎么可以坐这么长时间?有这么多曲子要练吗?别说,还真有。他们不仅要花如此多时间练琴,甚至还常常觉得练琴时间不够用。
 
每年的演出计划中,大家除去常备的经典作品外,还要准备一些新作品。这些新作就消耗演奏家相当大一部分能量,而常演的保留曲目则更不能掉以轻心,想要保持良好的演奏状态就得练琴。
 
虽然演奏家的演出任务很重,但他们的练琴方式从来不是将每首曲子弹上几十遍、几百遍,也不会按照乐曲的原速整首来回弹奏,更多是将乐曲拆解后练习。
 
1、要多慢,有多慢
 
在我了解的演奏家中,就有人保持这样的练琴习惯。把要改进的乐段单拎出来练习,一个音符如果没有达到理想状态,一定会反复练习,直到满意为止。可想而之,这样的练习有多耗费时间,看上去也很“枯燥”。原本一两分钟可以完成的乐段,用这种方式练习则往往需要几个小时,时间怎么够用呢?
 
有时候,我们想当然觉得演奏快速段落,一定要长时间让手指在高负荷下运转,才能使技术精进,表现到位。事实恰恰相反,只有在练习时慢下来,高质量完成每个音,不马虎、不糊弄,才能串珠成链,呈现理想的效果,并在未来演奏中游刃有余。
 
不仅练琴如此,上课也有类似的情形。
 
没上过大师课的同学或许不知道,有时候一节课下来,仅仅打磨一个引子。磨的过程很烧脑:要用很慢的速度去感受一个音的质量,赋予这个音更多更复杂的意义;但又很奇妙,一些原本在你手下毫无生命力的音符,通过一遍又一遍地打磨和咀嚼,开始变得鲜活起来。
 
有时候进度慢,并不代表进步慢。
 
所以,演奏和练琴是两码事。练琴使我们的演奏越来越出色,但并不意味着用演奏的方式练琴,可以有效实现能力提升。
 
2、找到适合自己的方式
 
当然,每个人的练琴方式都不一样,我们需要找到最适合自己的方式。有的演奏家适合长时间慢慢打磨,而有的演奏家一天仅花一两个小时练琴,二者之间的成效可能并不会差很多。
 
练琴,不代表一定要触碰到琴弦才算练。“静默的琴声”在一些人的练琴方法中是很重要的一部分。在大脑中反复思考、分析、整理和想象作品,在脑海里想深、吃透,效果并不比坐在乐器前差。有时候,长时间麻木的练习,反倒会使音乐失去该有的活力。
 
这些方法虽然不靠时间取胜,但说到底却也是“拆解”和“慢”的过程。没有找到问题根源、找对解决方法的反复练习,最多只能让乐曲变得熟练,却改不了存在的问题,反倒让错误反复被强化,最后根深蒂固。对乐曲的“肢解”,能够让我们找到解决问题的根本路径,以及最适合自己练习方式,它使我们更加接近事物本质,而非留于表面,从而使我们真正在演奏上获得成长。
 
红弦秀秀
古筝老师都在用的小程序
关闭