家长宝典
音高概念的建立

一、建立音高是基础
 
音高的建立是音乐学习中最基本的一项技能,只有大脑具备音高的概念,才能将音符组织成各种音乐语言,串联成旋律。在任何一门音乐课程中——如钢琴、小提琴、古筝、声乐等等,都和音高发生紧密的联系。但音高的训练是一项极其复杂又漫长的课程,它被单独分离出来,在视唱练耳这门课进行专门的训练,成为音乐学习的必修课。
 
过去,视唱练耳这类基础性课程在业余学习中并没有引起重视,许多学生不能准确的辨别音的高低、长短,导致他们的音乐素养参差不齐,阻碍了进一步发展。如今的考级加入音乐基础测试,无疑规范了这一短板,建立了统一的标准,为音乐学习打下良好的基础。
 
二、专业差异对音高建立的影响
 
而不同专业的学生在音高的识别能力上又有着显著的差异。比如,钢琴是由调律师定调调律,它具有标准音高,钢琴专业的学生在长时间的演奏中更容易形成固定音高的概念。而小提琴等弦乐器,需要通过大脑识别音高,然后再传输至手指按弦来改变音高。由于在训练过程中他们是主动地寻找音高,大脑和耳朵也被训练的很敏感。
 
古筝属于民族弹拨乐器,五声音律,有极强的调性,因此学生更容易用首调唱名找到旋律,这也是其他民乐专业学生的共同特质。但是由于乐器的特性,古筝的定弦容易移位,需要随时调律,而乐器形制巨大,不便于搬运,初学者又不具备调律的能力,导致乐器的定弦常常不准。加之古筝以直接弹奏为主,辅以按滑,大脑处于被动接受音高的状态,因此,在音高的建立上往往弱于钢琴、小提琴等专业的学生。
 
相比小提琴、二胡等弦乐器来说,古筝对于音准的需求或许没有那么急迫,但它依旧很重要。随着难度加深,技术精进,音高辨别的需求埋藏在各个链条中。首先是古筝的定弦,我们有辅助工具调音器,但也应当学会用耳朵听辨音准,琴弦随着振动跑调移位,耳朵是第一道关卡。其次,古筝演奏中的特色技法——左手的吟揉按颤,是最常见的需要辨别音准的技法。如果没有音高概念,则按不准,这些技法也就无法达标。最后,训练耳朵的敏感度。古筝作品中有许多民间音乐,不同于钢琴的固定音高,民间音乐的独特魅力来自于各种音高的偏离,但偏离多少则很难用仪器或标准衡量,往往通过模仿和口传心授习得,因而对耳朵发出了很大挑战。我们首先要学会听,才能学会弹。
 
说了这么多,无非就是想告诉大家,音高的建立很重要,并且迫在眉睫。
 
三、如何解决
 
听觉的建立其实是一个记忆的过程。大脑将外部获得的信息(音高)长时间保留在意识中,通过整理加工后有序的储存起来,在需要的时候再将信息一一对应输出。大脑必需经过反复的感知才能识记,而识记又分为有意识和无意识。无意识是不带目的,相当于耳濡目染,需要花费更多时间来吸收消化。而有意识是带着目的进行记忆,它比无意识记忆效率高,适合短时间内希望提高听觉能力。
 
首先,可以在调式内(首调概念)和钢琴同步反复识别和构唱,使七个基本音的相互关系在大脑中留下深刻的印象。就像在人堆中,一眼能辨别出你要找的那个人。比如三度关系,我们通过模进练习巩固音高:1 3(do  mi)、2 4(re  fa)、3 5(mi  so)、4 6(fa  la)、5 7(so  ti)、6 1(la  do)、7 2(ti  re)。练琴时,我们也同样保持唱谱的习惯,将音高关系印刻在脑海里,加强对音程关系的记忆。
 
在第一步的基础上,我们可以通过已知的唱名,如1 3(do  mi),在钢琴没有给出任何音响的情况下唱出它的实际音高,这也被称之为构唱,是一个有意识的向大脑输入的过程。它更能激发学习的主动性,加深记忆。通过多次反复来进行巩固,再输出、检验,即可达到音高的准确输入。
 
这种构唱的方式,在发声之前其实已经在心里想象出音高之间的比例,就像不同高低的音在脑海里找到了相应的位置。发声时,只是将音高和唱名相互对应,组合配对即可。我们可以在课堂上进行,也可以在课外复习,学生在老师或家长的引导下,逐渐主动建立音高,为演奏时的听觉提供帮助。
 
 
以上仅是建立音高的其中一种方法,无论是否属于捷径,都离不开科学严谨的反复磨练。只有掌握好这项基本技能,才能使耳朵成为服务于音乐的利器。
 
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